400-882-6911
在当代艺术教育体系中,媒介技术的深度融合催生出全新的创作维度。课程设置涵盖传统绘画技法与现代数字媒介,从素描基础到新媒体装置艺术,构建起完整的创作能力成长路径。
包含素描结构解析、油画材料特性研究、色彩构成原理等传统艺术创作基础课程,着重培养造型能力与材料把控水平。
设置艺术考察与社会实践环节,通过风景写生与城市空间介入项目,训练学生在多元场景下的艺术表达能力。
国家 | 语言要求 | 作品集要点 |
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美国 | 托福100+/雅思7.0-7.5 | 至少包含两种媒介形式,5-10组完整作品 |
英国 | 雅思6.0-7.0 | 跨媒介实验作品,注重创作过程展示 |
毕业生可选择的职业路径包括:独立艺术家与画廊签约合作、艺术策展人、艺术评论家等传统方向,亦可拓展至时尚品牌视觉顾问、新媒体艺术指导等跨界领域。部分毕业生选择进入高校任教,持续进行艺术理论与创作实践研究。
课程强调批判性思维培养,通过工作坊模式引导学生完成从概念发想到作品落地的完整流程。师资团队由活跃在当代艺术领域的实践者组成,定期组织国际艺术家交流项目。