最近，有很多同学因服装打版、立裁而头疼来我们学校学习，观察各位学员打版、立裁的过程后，发现同学们是因为被数字化的基础结构或是传统的基础改版方式所牵绊，从而导致因服装打版这个套索式不灵活的操作而头疼。这种公式化的模式会容易让同学们脱离人体与衣服真正的关系，也并不益于大家理解设计中每个点存在的意义与作用，束缚了设计可以进行结构转换的可能性。下面和大家一起来看看一下打版这件事！

1.数字化计算不是打版的初衷

所谓的版型并不是数字化的计算，而是我们将思维反推，也不是先由二维变成三维，而是将三维的结果拆解成二维。

因为教学模式的原因，很多同学习惯于依赖打版前对于“厘米”的精细把控，执着于公式化模板，在原有的基础版上面去找点。

该方式在前期可能会帮助同学们在打版的时候省事不少，但是在后期会成为你设计的“禁锢”。

当然，劝大家放下对“服装数字化制版方式”概念的执着，并不是让大家忽视版式上的细节，而是希望同学们能够用自由的心态创造人体与面料之间新的穿着视觉感受。

因为服装于我们而言，不仅仅是躯体的覆盖物，而是着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。

2. 从身体出发

谈到人体与面料之间的关系，不得不说到日本版式设计。日本的版式有一个很明显的特点是：从身体出发。比起常规的版式，日本设计师更倾向于利用身体的着力点去判断版型结构。

比如，在常规版式里百褶裙都是褶皱水平垂直向下的，但让褶皱在自然站立下已经疏密的打开效果，当人体在走动的时候就百褶的效果更明显。

多层不同布片结构的套叠增强衣服结构的层次感。比起常规的版式，日本设计师更倾向将原有的版式打破重组，在重组的过程中找到服装与身体间的平衡点。